Modelo

Explorer

Histórico

A guitarra Explorer foi lançada pela Gibson em 1958, como parte de uma linha inovadora de designs futuristas que incluía também a Flying V. Apesar de seu visual ousado, que contrastava com os modelos tradicionais da época, a Explorer não teve grande aceitação inicialmente e foi descontinuada poucos anos depois. No entanto, nos anos 1970, a Explorer foi redescoberta por músicos de gêneros como rock e heavy metal, consolidando-se como um ícone.

Características

A Explorer é conhecida por seu corpo assimétrico em forma de flecha, geralmente feito de mogno, o que proporciona um som quente e encorpado. Seu braço também costuma ser de mogno, com escala em jacarandá ou ébano. O modelo tradicional possui um escudo em forma de "asa" que cobre parte do corpo.

Os captadores mais comuns são humbuckers, como os Gibson 496R e 500T, que oferecem alta saída e um timbre poderoso. A Explorer não possui alavanca de tremolo em sua configuração padrão, mas variações modernas podem incluir esse recurso. A combinação desses elementos faz dela uma guitarra ideal para estilos que requerem distorções pesadas e sustain prolongado.

Principais músicos

Diversos artistas adotaram a Explorer como instrumento principal. Entre eles estão:

• James Hetfield (Metallica): Hetfield é conhecido por seu uso de modelos Explorer personalizados, que complementam seu estilo agressivo de tocar e a sonoridade do thrash metal.
• The Edge (U2): O guitarrista do U2 utilizou a Explorer em várias músicas, destacando sua versatilidade e capacidade de criar timbres distintos.
• Allen Collins (Lynyrd Skynyrd): A Explorer foi uma das guitarras favoritas de Collins, contribuindo para o som característico do southern rock.

Esses músicos elogiam o conforto e a potência sonora da Explorer, além de seu design marcante que se destaca no palco.

Curiosidades

Uma curiosidade interessante sobre a Explorer é que, apesar de ser projetada inicialmente como um modelo futurista, ela acabou se tornando um clássico retrô. Seu design serviu de inspiração para várias outras marcas, como a Ibanez e a Jackson, que criaram suas próprias versões baseadas na Explorer.

Outra curiosidade é que as unidades fabricadas em 1958 e 1959 são extremamente raras e altamente valorizadas, sendo consideradas verdadeiras peças de colecionador no mundo da música.

Modelo

Flying V

Histórico

A guitarra Flying-V foi lançada em 1958 pela fabricante Gibson, uma das marcas mais icônicas do universo musical. Desenvolvida para oferecer um design futurista e inovador, a Flying-V é caracterizada por sua forma em "V", que se destacou em um mercado dominado por modelos mais tradicionais. Inicialmente, o modelo não foi um sucesso de vendas, mas na década de 1960, começou a ganhar popularidade com o surgimento de músicos que adotaram o instrumento como parte de sua identidade artística.

Características

A Flying-V possui um corpo geralmente fabricado em mogno ou korina, materiais que conferem uma sonoridade rica e equilibrada. O instrumento conta com um escudo que protege a região onde os captadores e controles estão localizados, embora algumas versões possam não incluí-lo. Os captadores da Flying-V são, em sua maioria, humbuckers, conhecidos por sua potência e baixo ruído, sendo ideais para estilos como rock e metal. Algumas edições da guitarra vêm equipadas com alavancas, permitindo aos músicos criar efeitos de vibrato e bends mais expressivos. Além disso, a ergonomia e o design arrojado fazem dela um ícone tanto visual quanto funcional.

Principais músicos

• Jimi Hendrix: Embora mais conhecido por suas Stratocasters, Hendrix também usou uma Flying-V customizada em algumas de suas apresentações, elogiando seu visual e som poderoso.
• Albert King: O lendário guitarrista de blues popularizou o modelo, usando-o como sua principal guitarra e demonstrando a versatilidade do instrumento.
• James Hetfield (Metallica): Hetfield frequentemente utiliza a Flying-V em suas apresentações, destacando seu impacto visual e sonoridade agressiva.
• K.K. Downing (Judas Priest): Conhecido por sua presença de palco intensa, Downing escolheu a Flying-V como parte de sua marca registrada no heavy metal.

Curiosidades

Uma das curiosidades mais interessantes sobre a Flying-V é que, apesar de seu design revolucionário, as vendas iniciais do modelo foram tão baixas que a Gibson descontinuou a produção poucos anos após seu lançamento. Contudo, o modelo foi relançado nos anos 1960 devido ao aumento de interesse gerado por músicos influentes. Outro fato curioso é que a Flying-V já foi associada ao "rock star look" por seu design arrojado, sendo frequentemente escolhida para sessões fotográficas e videoclipes. Seu formato também gerou debates sobre conforto, com alguns guitarristas afirmando que ela é mais adequada para tocar em pé do que sentado.

Modelo

Les Paul

Histórico

A guitarra Les Paul é um dos modelos mais icônicos e desejados do mundo da música. Foi lançada em 1952 pela Gibson, uma das maiores fabricantes de instrumentos musicais. Seu nome é uma homenagem ao lendário guitarrista e inventor Lester William Polsfuss, mais conhecido como Les Paul. Ele foi um dos pioneiros no desenvolvimento de guitarras elétricas de corpo sólido, contribuindo diretamente para o projeto inicial do instrumento.

Características

A Les Paul se destaca pelo seu design elegante e pela qualidade dos materiais utilizados em sua fabricação. Normalmente, seu corpo é feito de mogno, com um tampo em maple, o que proporciona um timbre rico e encorpado. O braço também é de mogno, e a escala é feita de rosewood ou ébano.

A maioria das Les Paul possui um escudo removível, que protege a parte inferior do corpo contra riscos causados pela palheta. O modelo não costuma ter alavanca de tremolo, o que é uma diferença marcante em relação a outras guitarras famosas, como as Stratocasters.

Os captadores são outro ponto forte da Les Paul. Ela geralmente vem equipada com dois captadores humbuckers, que reduzem o ruído e oferecem um som mais cheio e quente. Esses captadores são ideais para estilos como rock, blues e jazz.

Principais Músicos

• Jimmy Page (Led Zeppelin): Conhecido por usar a Les Paul em muitos dos riffs mais icônicos do rock, como “Stairway to Heaven”.
• Slash (Guns N' Roses): O timbre característico de solos como “Sweet Child O’ Mine” deve muito à Les Paul.
• Eric Clapton: Durante parte de sua carreira, Clapton utilizou uma Les Paul, ajudando a moldar o som do blues-rock britânico.
• Joe Perry (Aerosmith): Famoso por usar Les Pauls personalizadas em suas performances enérgicas.

Esses músicos frequentemente elogiam a Les Paul por sua versatilidade, sustain prolongado e a habilidade de oferecer um som quente e poderoso.

Curiosidades

• A primeira guitarra Les Paul fabricada foi dourada, conhecida como “Goldtop”.
• Nos anos 1950, a Gibson também lançou a versão Les Paul Custom, apelidada de “Black Beauty”, que se tornou um ícone de sofisticação.
• Durante um período entre 1961 e 1968, a Gibson descontinuou o modelo Les Paul original, substituindo-o pelo design da SG. No entanto, devido à alta demanda, a Les Paul retornou ao mercado e nunca mais saiu de cena.
• A guitarra Les Paul de 1959 é uma das mais valiosas do mundo, com exemplares originais sendo vendidos por milhões de dólares.

A Les Paul continua a ser um símbolo de qualidade, elegância e som incomparável, permanecendo como uma escolha favorita entre guitarristas de todos os níveis.

Modelo

SG

Histórico

A guitarra SG foi lançada em 1961 pela Gibson, uma das marcas mais renomadas na fabricação de instrumentos musicais. Originalmente concebida como uma evolução da icônica Gibson Les Paul, a SG (Solid Guitar) ganhou vida própria e se tornou um dos modelos mais populares da história da música. Seu design diferenciado, com contornos mais leves e agressivos, foi idealizado para atrair novos guitarristas e oferecer maior conforto durante a execução.

Características

A SG é caracterizada por seu corpo fino e duplo cutaway, proporcionando fácil acesso às casas mais altas. Geralmente, seu corpo é feito de mogno, conferindo um timbre quente e encorpado. O braço, também de mogno, é colado ao corpo, contribuindo para uma sustentação prolongada das notas.

Outro elemento distintivo é o escudo, presente na maioria dos modelos, que protege o acabamento contra arranhões causados pela palheta. Apesar de não ser equipada com alavanca em seu design padrão, existem versões personalizadas que incluem esse recurso.

Quanto aos captadores, a SG geralmente conta com dois humbuckers, que oferecem uma alta saída e reduzem os ruídos indesejados, sendo ideais para gêneros como rock, blues e heavy metal. A configuração clássica inclui controles de volume e tom individuais para cada captador, além de uma chave seletora de três posições.

Principais Músicos

A SG conquistou uma legião de admiradores ao longo das décadas. Entre os principais músicos que utilizaram este modelo, destacam-se:

• Angus Young (AC/DC): A SG é a guitarra assinatura de Angus, sendo um elemento central de seu estilo enérgico e visual icônico.
• Tony Iommi (Black Sabbath): Conhecido como o "pai do heavy metal", Iommi usou a SG para criar riffs que definiram o gênero.
• Derek Trucks (The Allman Brothers Band): Trucks aprecia a SG pela sua versatilidade e pelo timbre quente ideal para o slide guitar.
• Frank Zappa: Um inovador, Zappa personalizou suas SGs com circuitos complexos para criar timbres únicos.

Esses músicos elogiam a SG por sua ergonomia, leveza e som poderoso, tornando-a uma das guitarras mais queridas de todos os tempos.

Curiosidades

• A SG foi originalmente lançada como "Les Paul SG", mas Les Paul pediu para que seu nome fosse retirado do modelo, devido a desentendimentos com o design.
• Sua forma agressiva e moderna inspirou o design de diversas guitarras ao longo dos anos.
• Foi uma SG que Pete Townshend, do The Who, quebrou em um dos primeiros ícones de destruição de guitarras no palco, consolidando sua imagem no rock.
• Existem versões com até três captadores, como o modelo SG Custom, que se destaca pelo visual sofisticado e maior versatilidade.

A SG é muito mais do que uma guitarra: é um símbolo cultural que transcende gêneros e é amada por guitarristas de todos os estilos.

Modelo

Startocaster

Histórico

Lançada em 1954 pela Fender Musical Instruments Corporation, a Stratocaster é um ícone no mundo das guitarras elétricas. Projetada por Leo Fender, George Fullerton e Freddie Tavares, a "Strat" foi concebida para oferecer conforto, funcionalidade e um som versátil que atendesse às necessidades dos músicos da época. Desde então, ela se tornou uma das guitarras mais populares e influentes da história da música.

Características

A Stratocaster possui um corpo geralmente feito de alder ou ash (tipos de madeira), com um braço de maple e escala de maple ou rosewood. Um dos seus traços mais marcantes é o escudo grande que cobre uma parte significativa do corpo, conferindo-lhe uma identidade visual distinta.

Equipada com três captadores single-coil, a Stratocaster oferece uma ampla gama de timbres, que vão desde tons limpos e cristalinos até sons mais encorpados. A presença de uma chave seletora de cinco posições permite combinar os captadores de diferentes formas, aumentando ainda mais sua versatilidade.

Outro destaque é a ponte com alavanca de tremolo, projetada para criar efeitos de vibração sem comprometer a afinação, algo revolucionário na época do seu lançamento. Essa funcionalidade tornou-se uma característica central da guitarra e uma ferramenta essencial para muitos guitarristas.

Principais Músicos

A Stratocaster conquistou o coração de músicos lendários ao longo das décadas. Alguns dos mais icônicos incluem:

• Jimi Hendrix: Ele explorou toda a versatilidade da Stratocaster, utilizando sua alavanca de tremolo e captadores para criar sons revolucionários.
• Eric Clapton: Conhecido por seu tom "woman", Clapton elogiou a sensibilidade e resposta da Stratocaster.
• David Gilmour: Guitarrista do Pink Floyd, Gilmour utilizou a Strat para criar solos memoráveis, destacando sua clareza e expressividade.
• John Mayer: Atualmente, Mayer continua a demonstrar como a Stratocaster é capaz de produzir sons ricos e emocionantes.

Curiosidades

• A Stratocaster foi a primeira guitarra a apresentar um contorno ergonômico no corpo, projetado para maior conforto do músico durante a performance.
• Uma das Stratocasters mais famosas é a "Black Strat" de David Gilmour, que foi leiloada em 2019 por US$ 3,975 milhões, tornando-se uma das guitarras mais caras da história.
• Em seu design original, a Stratocaster tinha apenas três posições na chave seletora. Os guitarristas descobriram que podiam colocar a chave em posições intermediárias para combinar os captadores, levando a Fender a redesenhar o sistema para incluir cinco posições oficialmente.

Modelo

Telecaster

Histórico

A guitarra Telecaster foi lançada em 1950 pela Fender, uma empresa americana fundada por Leo Fender. Inicialmente chamada de "Broadcaster", esse modelo foi uma das primeiras guitarras elétricas de corpo sólido a ser produzida em larga escala. Sua simplicidade e funcionalidade revolucionaram o mercado musical, tornando-se uma escolha popular entre os músicos desde o seu lançamento.

Características

A Telecaster é conhecida por seu design simples e robusto. Seu corpo é tradicionalmente feito de madeira de freixo ou amieiro, com um braço em maple, que pode ter escala em maple ou rosewood. Ela possui um escudo protetor característico, geralmente feito de material plástico, e dois captadores single-coil que proporcionam um som brilhante e definido. A Telecaster não conta com uma alavanca de tremolo, o que contribui para sua estabilidade de afinação. Seu design é complementado por um seletor de três posições e controles de volume e tom.

Principais músicos

• Keith Richards (The Rolling Stones): Richards considera a Telecaster uma extensão de seu som, valorizando sua simplicidade e ressonância.
• Bruce Springsteen: Conhecido por usar uma Telecaster no ápice de sua carreira, Springsteen aprecia sua durabilidade e capacidade de gerar timbres versáteis.
• Jimmy Page (Led Zeppelin): Page usou uma Telecaster para gravar clássicos como "Stairway to Heaven" antes de migrar para outros modelos.
• Prince: Reconhecido por seu estilo único, Prince utilizava uma versão modificada da Telecaster que se tornou icônica.

Curiosidades

• O nome "Telecaster" foi inspirado pela televisão, que era uma inovação na época de seu lançamento.
• Apesar de seu design aparentemente simples, a Telecaster é incrivelmente versátil, sendo usada em gêneros que variam do country ao rock pesado.
• O modelo original da Telecaster foi tão bem projetado que continua praticamente inalterado até os dias de hoje.
• A primeira Telecaster produzida ainda é funcional e pertence ao acervo da Fender, sendo um marco histórico na música.